Instituto cultural GOOGLE. Art Project, momentos históricos, maravillas del mundo y más

Instituto cultural GOOGLE

Descubre exposiciones y colecciones de museos y archivos de todo el mundo. Explora tesoros culturales con profusión de detalles, desde joyas ocultas hasta obras maestras.

Crea tus propias galerías y comparte tus hallazgos favoritos con amigos.

Descarga las aplicaciones de visitas guiadas para móviles de nuestros colaboradores para disfrutarlas en el museo o dondequiera que estés.

FUENTE: https://www.google.com/culturalinstitute/?hl=es

ARTE. Museo del Prado. PRADOMEDIA. Audioguías, signoguías y obras comentadas infantiles y para adultos

PRADOMEDIA

 Audioguías, signoguías y obras comentadas infantiles y para adultos

100 Obras Maestras de 100 Pintores Argentinos. Fundación Konex

100 Obras Maestras de 100 Pintores Argentinos

FUENTE: fundacionkonex

Colección Konex. Más de 100 obras de arte argentino

Colección Konex

En esta sección, usted podrá encontrar más de 100 obras de arte argentino que pertenecen a la Colección Konex. También tendrá la posibilidad de apreciar las obras que forman parte del libro "100 Obras Maestras de 100 Pintores Argentinos" consideradas PARADIGMAS de la PINTURA ARGENTINA. Asimismo información sobre las muestras y exposiciones que realizó la Fundación Konex. 

FUENTE: fundacionkonex

Educación Secundaria. Catálogo de materiales: Lengua, Sociales, Naturales, Formación Ética y Ciudadana, Tecnología, Física, Artes, Lenguas Extranjeras. Educ.ar

FUENTE: http://catalogo-me.educ.ar/

ARTE ARGENTINO. SECUNDARIA para TODOS: ARTE. Educ.ar

ARTE ARGENTINO

La propuesta comprende un conjunto de obras de diferentes períodos históricos y problemáticas estéticas. El objetivo es diversificar y problematizar la concepción actual del arte, con un abordaje a partir de núcleos temáticos que consideramos importante trabajar en la escuela hoy.

La obras seleccionadas forman parte en su gran mayoría de las colecciones públicas del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO). También se han incluido obras de la colección del Malba-Fundación Costantini, y otros proyectos de artistas –colectivos e individuales–.

FUENTE: arteargentino.educ.ar/

LIBROS. Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, New York, EEUU. Titles with full-text online- Libros de Arte gratis

The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art

1000 Fifth Avenue
New York, New York 10028-0198
Phone: 212-535-7710

The Cloisters Museum and Gardens

99 Margaret Corbin Drive
Fort Tryon Park
New York, New York 10040
Phone: 212-923-3700

ESPACIO BYTE, MUSEO DE ARTE DIGITAL. Fundación Telefónica

Espacio Byte

Espacio Byte, es un museo de arte digital. El primero en lengua hispana y uno de los pocos en línea dedicado exclusivamente al arte computacional.

Un entorno virtual dedicado a las prácticas artísticas que, a través del uso de tecnología digital como medio expresivo, plantean nuevos lenguajes, poéticas y valores estéticos.

Un ámbito para la reflexión dedicado a las diversas expresiones digitales, sus primeras manifestaciones, movimientos contemporáneos y problemáticas actuales.

Un espacio en la red para artistas que proponen nuevos formatos, estilos y narrativas. Obras concebidas expresamente para funcionar en Internet. Creaciones no objetuales, abiertas, inacabadas e interactivas.

Una plataforma educativa de intercambio y colaboración. Un recurso en línea como fuente de información y recreación.

Un museo interactivo sin límites espaciales, abierto las 24 horas, expuesto al mundo entero los 365 días del año.

La misión es difundir, conservar, investigar y estimular la producción de arte digital argentino e internacional.

Un sitio para explorar y disfrutar esta nueva dimensión del arte.

Dirección general

Enrique Salmoiraghi

Desarrollo multimedia

David Bianco

Asesoramiento contable

Gisela Andrea Frega

Anabel Gómez

Asesoramiento jurídico

Justina Ponferranda

Colaboradores

Silvana Moreno

Ricardo Piccolo

María Paula Salmoiraghi

Stella Maris Domingo

Carlos Abate

Pablo Ventura

Natalia Mitsula

Gaston Cornejo

Pablo Torre

Graciela Taquini

Santiago Ortiz

Rodrigo Alonso

Grigori Chevtsov

Davidope (gifs)

Patrocinan este museo:

ARTE PREHISTÓRICO.Recursos online para la enseñanza del arte prehistórico

Arqueólogos mexicanos han identificado unas 500 piedras grabadas con alrededor de 8.000 figuras, posiblemente elaboradas hace 6.000 años, en el sitio de Narigua del norteño estado de Coahuila, informó este lunes el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). A partir de esta noticia podemos profundizar en el conocimiento del arte rupestre a través de distintos recursos educativos online y juegos interactivos.

FUENTE: Hallan miles de petrograbados de 6.000 años de antigüedad en norte de México (lainformacion.com)

ORIENTACIÓN PEDAGÓGICA:

Tras la lectura de la noticia, el docente puede iniciar un debate en el aula en el que los alumnos expongan sus conocimientos sobre arte rupestre. Para ello, el docente puede plantear cuestiones como por ejemplo: ¿qué tipología de arte rupestre conocen?, ¿qué significado tenían estas representaciones? o ¿qué objetos plasmaban en ellas?

Centrándonos en el estudio de los petroglifos, o grabado rupestre, se puede comentar que éstos son imágenes que han sido realizadas mediante la erosión de una superficie rocosa. Seguidamente, los alumnos pueden investigar sobre los aspectos más característicos de estas antiguas manifestaciones artísticas desarrolladas en las cuevas o sobre rocas. Con la información que encuentren, pueden elaborar un mapa en el que incluyan datos sobre algunos de los yacimientos más próximos a su localidad en los que se haya encontrado este tipo de representaciones. Además también pueden incidir en el valor ritual que acompañaba este tipo de representaciones artísticas, incluyendo ejemplos gráficos que completen sus explicaciones.

A partir del descubrimiento de petroglifos en el sitio de Narigua, del norteño estado de Coahuila (México), el docente puede trabajar con sus alumnos, en profundidad, las primeras manifestaciones artísticas humanas o arte rupestre, centrándose en los hallazgos realizados en Iberoamérica. De esta forma, basándose en toda la información recopilada hasta el momento, los alumnos, organizados en pequeños grupos de trabajo, pueden buscar ejemplos de representaciones artísticas realizadas por los primeros pobladores americanos y elaborar con ellas un dossier en el que añadan sus respectivas descripciones y datos técnicos. Posteriormente, cada grupo debe presentar en el aula el trabajo realizado a sus compañeros y, entre todos, pueden organizar una exposición en el centro seleccionando aquellas imágenes que más les hayan llamado la atención. Esta exposición deberá contar con paneles informativos sobre las técnicas y materiales que utilizaban en cada caso, mapas donde señalen la ubicación de cada uno de los yacimientos donde se han encontrado las muestras de arte rupestre y explicaciones sobre simbología o función que cumplían las representaciones.

Finalmente, el alumnado puede analizar la información que se ha dado sobre los desechos de talla en lítica encontrados en el yacimiento y recabar información sobre el tipo de utensilios que habrían podido construirse con este material, sus usos y técnicas de construcción. También pueden elaborar una investigación sobre tecnología primitiva y tipos de construcciones o chozas construidas por pobladores nómadas.

PROPUESTA TIC:

El docente puede utilizar esta noticia para profundizar en el conocimiento del arte rupestre y la fabricación de utensilios mediante la talla en piedra. A continuación proponemos distintas herramientas interactivas que nos permitirán realizar esta aproximación al tema de la noticia.

Podemos trabajar con el alumnado nociones básicas de arte rupestre a partir de una serie de materiales creados para dar a conocer el arte rupestre de Sobrarbe, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. De ellos destacamos el juego interactivo ‘Descubre el arte rupestre en Sobrarbe’ en el que el alumnado deberá contestar online a una serie de preguntas relacionadas con el arte rupestre. Este recurso se acompaña de una ficha para el profesor en la que encontrará indicaciones muy interesantes para realizar actividades complementarias desde el aula.

Por otro lado, ‘La vida en las cuevas’ es una cuidada animación que nos permitirá explicar algunos aspectos de la vida en la prehistoria, quiénes habitaron en cavernas y cómo dejaron sus huellas en ellas a través de su actividad diaria y las representaciones artísticas que realizaron en sus muros. La parte final de esta animación nos permitirá conocer algunas de las características y los símbolos y rituales asociados a estas representaciones.

Un ejemplo concreto del arte que nos legaron antiguos pobladores de cuevas y cavernas puede observarse a través de ‘Lascaux, el arte del Paleolítico’, un Impresionante recurso interactivo, de gran calidad gráfica, que permitirá al alumnado visitar la cueva de Lascaux (Francia) donde se halla uno de los mejores repertorios de la pintura rupestre del Paleolítico. Cuando aparece en la pantalla el mensaje “Explorar” podemos detener el viaje por la gruta y, haciendo clic, ver con mayor detalle la zona con las pinturas murales. Si pasamos el ratón por el borde izquierdo se abre un menú vertical con abundante información.

También podemos acercarnos a estas representaciones artísticas de una forma más lúdica, utilizando por ejemplo el siguiente recurso: ‘¡Pinta como un prehistórico!’, un sencillo editor gráfico en línea que permite al alumnado elaborar sus propias representaciones rupestres, tan sólo escogiendo entre las distintas herramientas (dedos, soplador o pincel) y los pigmentos que utilizaban en la antigüedad. Con esta herramienta, basada en las pinturas de la cueva del trucho, el profesorado puede invitar a sus alumnos acercarse al arte rupestre a través de su propia creatividad, imprimiendo posteriormente sus creaciones para organizar, entre todos, una muestra de arte rupestre.

En Caminos de Arte Rupestre Prehistórico encontramos una sección de juegos interactivos que contiene dos recursos en línea: ‘El laberinto de piedra’, en el que el alumnado tendrá que ayudar al explorador a encontrar, en el interior de una cueva, importantes pinturas rupestres; y un juego de ‘Preguntas y respuestas’ sobre el arte rupestre, con distintos niveles de dificultad, en el que el alumnado podrá poner a prueba sus conocimientos sobre ejemplos significativos de este tipo de representaciones artísticas.

Por último, la web ‘Human Origins Program’, realizada por el Smithsonian National Museum of Natural History, ofrece una visión global sobre la evolución humana. A pesar de estar sólo disponible en inglés, ésta es una página de gran interés educativo por la gran cantidad de información y recursos online que pone a disposición de los usuarios. Por este motivo, sería conveniente que el docente visitara la web previamente al trabajo con el alumnado y seleccionara aquellos recursos que le resulten más útiles para el desarrollo de la sesión. Entre ellos, puede incluir algunos de los que destacamos a continuación.

El apartado dedicado a las evidencias sobre la evolución humana contiene distintos recursos que permitirán profundizar sobre el tema de la noticia de referencia (arte rupestre y herramientas de piedra). En este sentido, el alumnado puede informarse sobre las distintas herramientas de piedra que se han encontrado a lo largo de la prehistoria mediante la sección ‘Stone Tools’.

OTRAS FUENTES:

Hallan miles de petrograbados de 6.000 años de antigüedad en México (rtve.es)

Miles de petrograbados de 6.000 años de antigüedad en México (larazon.es)

Narigua, habilitan lugar con miles de grabados en piedra (diarioportal.com)

PARA SABER MÁS:

Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)

Petroglifo:
1 – 2

Arte rupestre en América Latina:
1 – 2

Industria lítica

Arqueología y educación:
1 – 2 – 3

FUENTE: noticiasusodidactico

Homenaje de Les Luthiers a su fotógrafo: Gerardo “Zoilo” Horovitz. Buenos Aires, Argentina. Del 18 de julio al 25 de agosto de 2013. Entrada libre y gratuita

La hija de “Zoilo” Horovitz relata en el libro de fotografías recientemente editado: “En una época donde no existían las carreras ligadas a la fotografía, ni había cursos ni libros especializados, él aprendió sólo. Salía a los quince años a las plazas con su cámara y fotografiaba a los chicos que jugaban. Después, con un poco de charme les sacaba la dirección a las madres suspicaces y se presentaba a los pocos días en la puerta con las fotos de los críos, sin compromiso. Los padres, aunque desconfiados al principio, se conmovían al ver las fotos de sus hijos e indefectiblemente las compraban”.

Esta exposición en su homenaje consta de más de 100 fotografías en blanco y negro que descubren, a través de sus documentos inéditos un recorrido de los últimos 30 años del grupo humorístico-musical Les Luthiers. Además en la sala habrá instrumentos musicales del grupo y un espacio reservado especialmente para tributo del fotógrafo.

Gerardo “Zoilo” Horovitz nació el 3 de julio de 1950 en el barrio de Pompeya, ciudad de Buenos Aires. Creció en la ciudad, pero le hubiera encantado ser del campo. Lo apodaron Zoilo porque tenía fascinación por los caballos y, en general, por todos los animales. Su carrera comenzó en 1974 en la que se destacaron sus fotos para la revista El Gráfico, además de trabajar para los medios de Clarín y La Nación y ser el ojo de la cámara que retrato al grupo Les Luthiers. Falleció un 26 de junio de 2009 a los 58 años.

Lugar: Sala Cronopios

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Lugar

Centro Cultural Recoleta

Dirección

Junín 1930

Fecha y horario

Fecha: 18 07 al 25 08
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Horario: 14:00 a 21:00
Feriados: no

Fecha: 18 07 al 25 08
Sábados
Domingos
Horario: 12:00 a 21:00
Feriados: si

FUENTE: agendacultural

Los fantásticos memes. Cómo armarlos. Educ.ar

¿Viste que hay unos dibujos raros en las redes y en internet? Son dibujos muy simples, que a veces tienen frases o diálogos y llaman la atención, y dan ganas de compartirlos. La idea principal es que tienen que expresar una emoción simple: enojo, alegría, desilusión o diversión, por ejemplo.

Por Giulia Santantonio

Además de dibujos simples, los memes pueden ser videos, collages o fotos, pero siempre tienen que mantener ese grado de emoción.Todo empezó por un libro que se llama The selfish gene, donde se explica una teoría científico cultural. En 1976, Richard Dawkins, en Inglaterra, definió al meme como ‘unidad de trasmisión cultural’ o ’unidad de imitación’, es decir, que estos dibujos están imitando alguna idea o fenómeno cultural.

¿Te animás a armar tu propio meme y compartirlo acá?

Podés ver algunos ejemplos en estos sitios:

http://es.gizmodo.com/esto-es-historia-viva-de-internet-los-100-mejores-meme-472460819

http://memes.cuantocabron.com/top/dia

http://www.facebook.com/pages/Memes/159411610825391?fref=ts

¡Y acá también podés intentar crear tu propio meme!

http://www.veomemes.com/

http://www.memecreator.org/

FUENTE: educ.ar